La serie Baltus, óleo sobre papel...

Esta serie fué realizada, para ser compartida con textos sobre un personaje llamado Baltus.

Nunca se llegó a cristalizar el proyecto, pero las obras realizadas en óleo sobre papel, aqui están.

la técnica consiste; en  realizar el dibujo sobre  papel, en este caso cartulina negra, y añadimos un barniz de acrílico y después empezamos a trabajar sin problema con óleo.

Embarcado en una nueva aventura.

Estoy trabajando duro, en un proyecto que une familia y arte.

Es una página web, que ayudará a los padres a participar e incentivar el lado creativo de sus hijos, la pagina se llama:”Descubre el talento de tus hij@s”.

Estos son algunos de los ejercicios que realizó en video, paso a paso.Podrás aprender a pintando con tu hij@ a través de mis explicaciones;óleo, plumilla,lápiz, carbocillo, pastel, ceras, acuarela son algunas de las técnicas que te enseñaré.

Si quieres podrás ser socio de este proyecto,  acceder a  video tutoriales de diferentes trucos de la magia de pintar y de técnicas aplicadas a los niños; te proporcionaré los recursos, pedagógicos y técnicos, para los padres; podrás comprar libros ,donde cuento mis trucos y conocimientos, a través IBooks con la colección “todos podemos pintar”.

También te daré mi ayuda, ante cualquier consulta,  compartir la experiencia con la “comunidad de arte en familia”.

He querido facilitar mi experiencia con este proyecto y con una pequeña cuota poder estimular el talento de nuestros hijos.

Creo, que en dos meses puede que de comienzo está aventura educativa.

Me gustaría tu opinión , sobre este proyecto novedoso y necesario debido a que donde la plástica y la creatividad se está alejando de las aulas.

Me alegro que tanta gente me siga en el Blog, pero, necesito un poco de apoyo con un leve comentario. Tú opinión siempre es útil.

Gracias amigos.

"Hablando de cómic y arte."

 

Boceto.

El cómic -el séptimo arte para muchos-se denomina en prácticamente todo el mundo en España, por la revista “tebeo”, marco la forma de dirigirnos a esta forma de expresión, para mi ancestral.





Desde que el hombre ha estado en la tierra la pintura tubo el afán, no solo de trasladar un sentimiento interno de la realidad, sino contarnos algo a través de cada una de las imágenes.

La caza, los lugares, animales del entorno, leyendas...muchas han sido las temáticas que han llevado al artista el unir ARTE-NARRATIVA.

Bien es sabido que en el medievo la imagen gráfica y escultórica, ayudó a difundir la palabra de Dios de una forma rápida y directa, en una sociedad analfabeta. Los juglares llenaban plazas contando historias con imágenes secuenciales -el cómic de la época- narradas por la voz melodiosa o peculiar de un narrador que marcaba el ritmo y la fuerza de la historia.



Resultado final y boceto de página .




En la actualidad se han vendido más de 2.500ejemplares



El cómic sigue teniendo ese poder de contar historias, con los ojos bien abiertos en las imágenes. Esa cualidad ha hecho, que el cómic para mi sea; la forma directa de contar, acontecimientos históricos de una forma amena y divertida.

La técnica que más he trabajo en el cómic ha sido, el óleo por ser intemporal y aportar una plasticidad al conjunto que me interesante. Esta técnica ha sido trabajada de una forma magistral por el ilustrador catalán Vicente Segrelles.



En el arte, los cuadros -en ocasiones de gran formato- a modo de viñetas cuentan historias. Autores como Rubens, Bacon, Hooper, El Bosco, Picasso... han utilizado la secuencial de imágenes para narrar de una u otra manera el desarrollo de un relato mitológico, bíblico, literario....



Yo desde los diecisiete años empece a ilustrar libros y eso me llevo poco a poco a querer contar mis propias historias a través del cómic ,supongo que es la transición natural de la pintura a los libros.




Esta página une la leyenda de El Garoé con una historia futurista.

 



He publicado tres cómics;” El cómic de La Bajada”,”El cómic de El Garoé”,“El guardián de la cascada” y otros dos proyectos que están a punto de salir, si la crisis nos deja.

En la actualidad trabajo en la adaptación de la novela de Victor Álamo de La Rosa “ Mareas y Marmullos”.

Los buenos momentos de firmar -dibujar ejemplares con los amantes de los libros.

Todos los dibujos de los cómics son propiedad de Rubén Armiche y de los Editores.

Mis propuestas del cartel de La Bajada 2013.Rubén Armiche.

 

Felicidades a todos los participantes en el concurso, que trabajaron en pro, de difundir una fiesta llena de humanidad y tradición como es La Bajada de la isla de El Hierro,y no convertirla en un producto industrial frío y sin sentimiento, como refleja el cartel ganador;

Es mi opinión.
Aqui muestro mis propuestas:



 

Esta propuesta creo, que teniendo el gusto del jurado por la geometría, hubiese sido el que más posibilidades tenía de ser elegido. Otra vez será.

 




 

Dibujos a tinta china sobre papel ,que posteriormente trato de forma digital, añadiéndolo a la composición final del cartel.

 

"hablando de murales"



 detalle murales Ayuntamiento de Valverde El Hierro.2003
Acrílico y óleo sobre lienzo y madera.



Los murales son de esos trabajos donde la libertad y la intuición quedan en el boceto y después te pasas meses lidiando con aquellas decisiones, que a menudo, cuando llegas a las dimensiones reales de la obra te comen vivo y  cuestionan tu trabajo.

A todas estas dificultades hay que sumar a los malditos “Burrocratas “que te encuentras en muchos organísmos. Ellos te recuerdan todas las normas que tienes que afrontar antes de ponerte a crear reglas, que en  ocasiones, no te permiten trabajar con comodidad. Por no hablar de los costes de los seguros, andamios homologados, medidas de seguridad etc.



Pese a todos estos problemas la obra pública  es unir sociedad y arte y ese binomio siempre dará frutos.



exponer-exponerse

 Estos días estoy inmerso en la exposición "recortes" y ya han pasado por la muestra más de un centenar de visitantes y de alguna manera he observado  el  tipo de espectador , que en ocasiones, reflejan la clase de sociedad que hemos ido conformando en los últimos años.




Hay gentes que son de admirar por tener ese maravilloso poder (propio de aquellas series " b" de  superhéroes o de aquellos mundos "marvelianos" donde la mirada era veloz y fulminate) de tener la capacidad de poder ver una exposicion, como la mia (una treintena de obras ), en 10 segundos de ignorancia.



Otro personaje, que en toda muestra deambula, es aquel que te habla (mientras mira un cuadro tuyo) del primo, el abuelo o el cuñado y te dice con voz profunda ; "...esos si que pintaban...".
Siempre pienzo que cuando salen de la exposición, si tienes suerte, hablarán medianamente bien de la obra pero nunca, ni ante un pelotón de fucilamiento reconoceran ante tí que algo de lo que haces les gusta.

Los conocidos y amigos, es en ocaciones, es ese colectivo que de forma clara te miran diciendo ,cual perro abandonado, "...te aprecio pero no entiendo lo que haces...".En estos casos se les da canapé en la inaguración y se limita uno hablar de fútbol o de la última chorrada vista en Youtube. De esta forma poco a poco se olvidarán de quedar bien contigo y saldran de la expo a tomar algo.

El "realista" es aquel que siempre ve la muestra y pregunta con voz baja,"...¿y..se vende?...". Da igual todo lo demás. Ante está pregunta siempre pienso lo mismo, ¿Esa es la función de exponer?.Yo creo que como decía el gran Picasso; "El pintor es el que vende lo que pinta, no el que pinta para vender".



 

Título: “El grito del autómata” Técnica: Carboncillo, grafito sobre papel..

Este cuadro habla del grito del autómata social. La persona grita siendo el logro de un sistema que manipula, oprime, margina y llena de miedos a la población



Los artistas viendo exposiciones, somos como un vegetariano entrando  en una carnicería ,queremos ser respetuosos con el otro, pero nuestros principios nos hacen que en muchas ocaciones la putrefacta carne nos destroce el estómago ,viendo alguna ferías he sentido esto.



Actulmente no creo que todo lo que sea museable o expositivo tenga que gustarnos, debemos -con respeto- decir; "...esto no me gusta, no comparto esta forma de trabajo, eso es una infantilada..."Intentemos acercarlos al artista y hagamos esas reflexiones con el ,en el comflicto artístico está el aprendizaje, no en el "soveteo" intelectualoide envuelto en el canapés.

He dejado para el final ,"el postre" por el que uno trabaja, ese visitante de exposicion que viaja con uno en cada cuadro como si recorriera las pinceladas como un camino por el que se transita. Gracias a ese mirador y miradora de cuadros que sin prejuicios se asoma al marco de cada uno de mis óleos y crílicos, intentando entender algo nuevo y dejandose embaucar o seducir por el argumento de mi obra .

Para ellos, vale la pena seguir trabajando, para los otros, como decía el gran poéta Gran Canario Lezcano; "...esos que cojan la maleta"



"Recortes" la unión del arte y la crítica.

RECORTES



 

Título: “Pareja pétrea” Técnica: Óleo sobre lienzo. 2012. Rubén Armiche

Las “cancelitas” lugar de gran belleza en Valverde, donde la naturaleza invita a contar historias como esta, de una sátiro y una ninfa. La pareja se muestra unida, juguetona e inquieta.

Este cuadro se realizo al natural lo que le da al conjunto una “humedad” sin artificio.




"La caverna"öleo sobre lienzo. 2012. Rubén Armiche

“Este cuadro habla de uno de los grandes textos de Platón “El mito de la caverna”.

Si un hombre durante su vida solo ve una sombra de un objeto, para el, esa es la realidad mientras que el objeto es tan solo un artificio.

La luz -como metáfora del saber- es una constante en nuestra existencia y ha marcado nuestra realidad isleña.”

 

"Medusa" óleo sobre lienzo .2012. Rubén Armiche
La mirada petrea de la medusa convierte al territorio en falso progreso...

Arte y sociedad, crítica y belleza, gris y color,..., parecen conceptos antagónicos, antónimos de la realidad, pero, ¿es así en verdad?

¿El arte que hoy vemos será reflejo de nuestra época? Yo diría que en gran medida nos mostrará una sociedad repleta de especulación y demagogia, donde todo vale; pero no será reflejo de las vivencias que todos tenemos en sociedad.

Courbet, Daumier, Delacroix,..., esos románticos maravillosos supieron hacer de la realidad su argumento, tamizándolo con la mitología, la belleza, el ritmo, el exotismo,..., pero rodeado siempre de la crítica en la trastienda de la imagen.

Confieso que en esta exposición esa es mi pretensión.
Estas obras se muestran amables y conciliadoras entre el hombre y el entorno, pero, entre líneas, está la crítica al momento actual y su filosofía pobre y decadente, que deja al hombre y a la cultura a un lado.
Esto es en definitiva RECORTES
R. Armiche.



 

Título: “La espera” Técnica:Óleo sobre lienzo. Rubén Armiche.

“La cultura espera, espera y espera, siempre fue así. Al otro lado la ciudad de lo necesario de lo útil” sola en su podredumbre del dinero y en el reinado del miedo.”

 

Título: “Mis clásicos ” Técnica:Óleo sobre lienzo.

 

“ Este conjunto de retratos unen dos grandes pasiones, el arte y mi familia. Mis tres hijas relevan el protagonista con algo de humor y dejándome llevar por la técnica de tres grandes Picasso, Vermer y Leonardo”