traductor

lunes, 19 de noviembre de 2012

“El día en que hablamos de arte y arquitectura.”


El día en que hablámos de arte y arquitectura.”

Que extraño parece aquel día del mes de agosto de 2010 cuando Luis Ortega ,con su buen hacer, me llamo por teléfono y me pidió que participara en aquel proyecto que denominó; “Hijos de la Fortuna”.
Todavía las instituciones, Gobierno de Canarias, no nos habían recortado la esperanza, de que la cultura canaria gozaba de buena salud y sobretodo; sentíamos que eramos necesarios en esta vorágine de sociedad malcriada que mira la cuenta corriente y no hace recuento del sistema neuronal de su sombrero craneal.

Perdonen la mala calidad del video pero quería compartirlo con los amigos del blog.
En este debate también participaron Luis Ortega, Facundo Fierro y Luis Morera.
Recuerdo como en el día posterior el presidente del Gobierno de Canarias viajó al encuentro para hablar de la importancia del arte, en el turismo y comercio de Canarias.

El arte siempre ha sido una apuesta a largo plazo y sin duda una visión de futuro o una ceguera pertua del gobernante.
Si Carlos III no hubiese hablado con Villanueva para reunir las colecciones reales hoy no podríamos disfrutar del Museo del Prado.
Pero supongo, las cosas han cambiado y por eso los particulares, con grandes fortunas, han visto la importancia del arte como fuente de ingresos.
En Canarias los compradores de arte, serán los albaceas de la cultura que hoy no tiene cobijo en la sociedad. Sólo las auto-fundaciones como la Cesar Manrique serán el baluarte de lo que el artista, era y pretendían ser.

La serie Baltus, óleo sobre papel...

Esta serie fué realizada, para ser compartida con textos sobre un personaje llamado Baltus.
Nunca se llegó a cristalizar el proyecto, pero las obras realizadas en óleo sobre papel, aqui están.
la técnica consiste; en  realizar el dibujo sobre  papel, en este caso cartulina negra, y añadimos un barniz de acrílico y después empezamos a trabajar sin problema con óleo.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Embarcado en una nueva aventura.


Estoy trabajando duro, en un proyecto que une familia y arte.
Es una página web, que ayudará a los padres a participar e incentivar el lado creativo de sus hijos, la pagina se llama:”Descubre el talento de tus hij@s”.


Estos son algunos de los ejercicios que realizó en video, paso a paso.Podrás aprender a pintando con tu hij@ a través de mis explicaciones;óleo, plumilla,lápiz, carbocillo, pastel, ceras, acuarela son algunas de las técnicas que te enseñaré.
Si quieres podrás ser socio de este proyecto,  acceder a  video tutoriales de diferentes trucos de la magia de pintar y de técnicas aplicadas a los niños; te proporcionaré los recursos, pedagógicos y técnicos, para los padres; podrás comprar libros ,donde cuento mis trucos y conocimientos, a través IBooks con la colección “todos podemos pintar”.
También te daré mi ayuda, ante cualquier consulta,  compartir la experiencia con la “comunidad de arte en familia”.

He querido facilitar mi experiencia con este proyecto y con una pequeña cuota poder estimular el talento de nuestros hijos.
Creo, que en dos meses puede que de comienzo está aventura educativa.

Me gustaría tu opinión , sobre este proyecto novedoso y necesario debido a que donde la plástica y la creatividad se está alejando de las aulas.

Me alegro que tanta gente me siga en el Blog, pero, necesito un poco de apoyo con un leve comentario. Tú opinión siempre es útil.
Gracias amigos.

lunes, 29 de octubre de 2012

"Hablando de cómic y arte."



 
Boceto.
El cómic -el séptimo arte para muchos-se denomina en prácticamente todo el mundo en España, por la revista “tebeo”, marco la forma de dirigirnos a esta forma de expresión, para mi ancestral.


Desde que el hombre ha estado en la tierra la pintura tubo el afán, no solo de trasladar un sentimiento interno de la realidad, sino contarnos algo a través de cada una de las imágenes.

La caza, los lugares, animales del entorno, leyendas...muchas han sido las temáticas que han llevado al artista el unir ARTE-NARRATIVA.
Bien es sabido que en el medievo la imagen gráfica y escultórica, ayudó a difundir la palabra de Dios de una forma rápida y directa, en una sociedad analfabeta. Los juglares llenaban plazas contando historias con imágenes secuenciales -el cómic de la época- narradas por la voz melodiosa o peculiar de un narrador que marcaba el ritmo y la fuerza de la historia.

Resultado final y boceto de página .


En la actualidad se han vendido más de 2.500ejemplares























El cómic sigue teniendo ese poder de contar historias, con los ojos bien abiertos en las imágenes. Esa cualidad ha hecho, que el cómic para mi sea; la forma directa de contar, acontecimientos históricos de una forma amena y divertida.
La técnica que más he trabajo en el cómic ha sido, el óleo por ser intemporal y aportar una plasticidad al conjunto que me interesante. Esta técnica ha sido trabajada de una forma magistral por el ilustrador catalán Vicente Segrelles.

En el arte, los cuadros -en ocasiones de gran formato- a modo de viñetas cuentan historias. Autores como Rubens, Bacon, Hooper, El Bosco, Picasso... han utilizado la secuencial de imágenes para narrar de una u otra manera el desarrollo de un relato mitológico, bíblico, literario....



Yo desde los diecisiete años empece a ilustrar libros y eso me llevo poco a poco a querer contar mis propias historias a través del cómic ,supongo que es la transición natural de la pintura a los libros.



Esta página une la leyenda de El Garoé con una historia futurista.
 








He publicado tres cómics;” El cómic de La Bajada”,”El cómic de El Garoé”,“El guardián de la cascada” y otros dos proyectos que están a punto de salir, si la crisis nos deja.
En la actualidad trabajo en la adaptación de la novela de Victor Álamo de La Rosa “ Mareas y Marmullos”.

Los buenos momentos de firmar -dibujar ejemplares con los amantes de los libros.

Todos los dibujos de los cómics son propiedad de Rubén Armiche y de los Editores.

jueves, 25 de octubre de 2012

Mis propuestas del cartel de La Bajada 2013.Rubén Armiche.

 
Felicidades a todos los participantes en el concurso, que trabajaron en pro, de difundir una fiesta llena de humanidad y tradición como es La Bajada de la isla de El Hierro,y no convertirla en un producto industrial frío y sin sentimiento, como refleja el cartel ganador;
Es mi opinión.
Aqui muestro mis propuestas:

 
Esta propuesta creo, que teniendo el gusto del jurado por la geometría, hubiese sido el que más posibilidades tenía de ser elegido. Otra vez será.
 




 
Dibujos a tinta china sobre papel ,que posteriormente trato de forma digital, añadiéndolo a la composición final del cartel.
 


sábado, 8 de septiembre de 2012

"hablando de murales"



 detalle murales Ayuntamiento de Valverde El Hierro.2003
Acrílico y óleo sobre lienzo y madera.



Los murales son de esos trabajos donde la libertad y la intuición quedan en el boceto y después te pasas meses lidiando con aquellas decisiones, que a menudo, cuando llegas a las dimensiones reales de la obra te comen vivo y  cuestionan tu trabajo.

A todas estas dificultades hay que sumar a los malditos “Burrocratas “que te encuentras en muchos organísmos. Ellos te recuerdan todas las normas que tienes que afrontar antes de ponerte a crear reglas, que en  ocasiones, no te permiten trabajar con comodidad. Por no hablar de los costes de los seguros, andamios homologados, medidas de seguridad etc.

Pese a todos estos problemas la obra pública  es unir sociedad y arte y ese binomio siempre dará frutos.










viernes, 24 de agosto de 2012

exponer-exponerse


 Estos días estoy inmerso en la exposición "recortes" y ya han pasado por la muestra más de un centenar de visitantes y de alguna manera he observado  el  tipo de espectador , que en ocasiones, reflejan la clase de sociedad que hemos ido conformando en los últimos años.


Hay gentes que son de admirar por tener ese maravilloso poder (propio de aquellas series " b" de  superhéroes o de aquellos mundos "marvelianos" donde la mirada era veloz y fulminate) de tener la capacidad de poder ver una exposicion, como la mia (una treintena de obras ), en 10 segundos de ignorancia.


Otro personaje, que en toda muestra deambula, es aquel que te habla (mientras mira un cuadro tuyo) del primo, el abuelo o el cuñado y te dice con voz profunda ; "...esos si que pintaban...".
Siempre pienzo que cuando salen de la exposición, si tienes suerte, hablarán medianamente bien de la obra pero nunca, ni ante un pelotón de fucilamiento reconoceran ante tí que algo de lo que haces les gusta.

Los conocidos y amigos, es en ocaciones, es ese colectivo que de forma clara te miran diciendo ,cual perro abandonado, "...te aprecio pero no entiendo lo que haces...".En estos casos se les da canapé en la inaguración y se limita uno hablar de fútbol o de la última chorrada vista en Youtube. De esta forma poco a poco se olvidarán de quedar bien contigo y saldran de la expo a tomar algo.

El "realista" es aquel que siempre ve la muestra y pregunta con voz baja,"...¿y..se vende?...". Da igual todo lo demás. Ante está pregunta siempre pienso lo mismo, ¿Esa es la función de exponer?.Yo creo que como decía el gran Picasso; "El pintor es el que vende lo que pinta, no el que pinta para vender".


 
Título: “El grito del autómata” Técnica: Carboncillo, grafito sobre papel..
Este cuadro habla del grito del autómata social. La persona grita siendo el logro de un sistema que manipula, oprime, margina y llena de miedos a la población

Los artistas viendo exposiciones, somos como un vegetariano entrando  en una carnicería ,queremos ser respetuosos con el otro, pero nuestros principios nos hacen que en muchas ocaciones la putrefacta carne nos destroce el estómago ,viendo alguna ferías he sentido esto.

Actulmente no creo que todo lo que sea museable o expositivo tenga que gustarnos, debemos -con respeto- decir; "...esto no me gusta, no comparto esta forma de trabajo, eso es una infantilada..."Intentemos acercarlos al artista y hagamos esas reflexiones con el ,en el comflicto artístico está el aprendizaje, no en el "soveteo" intelectualoide envuelto en el canapés.
He dejado para el final ,"el postre" por el que uno trabaja, ese visitante de exposicion que viaja con uno en cada cuadro como si recorriera las pinceladas como un camino por el que se transita. Gracias a ese mirador y miradora de cuadros que sin prejuicios se asoma al marco de cada uno de mis óleos y crílicos, intentando entender algo nuevo y dejandose embaucar o seducir por el argumento de mi obra .
Para ellos, vale la pena seguir trabajando, para los otros, como decía el gran poéta Gran Canario Lezcano; "...esos que cojan la maleta"