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jueves, 25 de octubre de 2012

Mis propuestas del cartel de La Bajada 2013.Rubén Armiche.

 
Felicidades a todos los participantes en el concurso, que trabajaron en pro, de difundir una fiesta llena de humanidad y tradición como es La Bajada de la isla de El Hierro,y no convertirla en un producto industrial frío y sin sentimiento, como refleja el cartel ganador;
Es mi opinión.
Aqui muestro mis propuestas:

 
Esta propuesta creo, que teniendo el gusto del jurado por la geometría, hubiese sido el que más posibilidades tenía de ser elegido. Otra vez será.
 




 
Dibujos a tinta china sobre papel ,que posteriormente trato de forma digital, añadiéndolo a la composición final del cartel.
 


sábado, 8 de septiembre de 2012

"hablando de murales"



 detalle murales Ayuntamiento de Valverde El Hierro.2003
Acrílico y óleo sobre lienzo y madera.



Los murales son de esos trabajos donde la libertad y la intuición quedan en el boceto y después te pasas meses lidiando con aquellas decisiones, que a menudo, cuando llegas a las dimensiones reales de la obra te comen vivo y  cuestionan tu trabajo.

A todas estas dificultades hay que sumar a los malditos “Burrocratas “que te encuentras en muchos organísmos. Ellos te recuerdan todas las normas que tienes que afrontar antes de ponerte a crear reglas, que en  ocasiones, no te permiten trabajar con comodidad. Por no hablar de los costes de los seguros, andamios homologados, medidas de seguridad etc.

Pese a todos estos problemas la obra pública  es unir sociedad y arte y ese binomio siempre dará frutos.










viernes, 24 de agosto de 2012

exponer-exponerse


 Estos días estoy inmerso en la exposición "recortes" y ya han pasado por la muestra más de un centenar de visitantes y de alguna manera he observado  el  tipo de espectador , que en ocasiones, reflejan la clase de sociedad que hemos ido conformando en los últimos años.


Hay gentes que son de admirar por tener ese maravilloso poder (propio de aquellas series " b" de  superhéroes o de aquellos mundos "marvelianos" donde la mirada era veloz y fulminate) de tener la capacidad de poder ver una exposicion, como la mia (una treintena de obras ), en 10 segundos de ignorancia.


Otro personaje, que en toda muestra deambula, es aquel que te habla (mientras mira un cuadro tuyo) del primo, el abuelo o el cuñado y te dice con voz profunda ; "...esos si que pintaban...".
Siempre pienzo que cuando salen de la exposición, si tienes suerte, hablarán medianamente bien de la obra pero nunca, ni ante un pelotón de fucilamiento reconoceran ante tí que algo de lo que haces les gusta.

Los conocidos y amigos, es en ocaciones, es ese colectivo que de forma clara te miran diciendo ,cual perro abandonado, "...te aprecio pero no entiendo lo que haces...".En estos casos se les da canapé en la inaguración y se limita uno hablar de fútbol o de la última chorrada vista en Youtube. De esta forma poco a poco se olvidarán de quedar bien contigo y saldran de la expo a tomar algo.

El "realista" es aquel que siempre ve la muestra y pregunta con voz baja,"...¿y..se vende?...". Da igual todo lo demás. Ante está pregunta siempre pienso lo mismo, ¿Esa es la función de exponer?.Yo creo que como decía el gran Picasso; "El pintor es el que vende lo que pinta, no el que pinta para vender".


 
Título: “El grito del autómata” Técnica: Carboncillo, grafito sobre papel..
Este cuadro habla del grito del autómata social. La persona grita siendo el logro de un sistema que manipula, oprime, margina y llena de miedos a la población

Los artistas viendo exposiciones, somos como un vegetariano entrando  en una carnicería ,queremos ser respetuosos con el otro, pero nuestros principios nos hacen que en muchas ocaciones la putrefacta carne nos destroce el estómago ,viendo alguna ferías he sentido esto.

Actulmente no creo que todo lo que sea museable o expositivo tenga que gustarnos, debemos -con respeto- decir; "...esto no me gusta, no comparto esta forma de trabajo, eso es una infantilada..."Intentemos acercarlos al artista y hagamos esas reflexiones con el ,en el comflicto artístico está el aprendizaje, no en el "soveteo" intelectualoide envuelto en el canapés.
He dejado para el final ,"el postre" por el que uno trabaja, ese visitante de exposicion que viaja con uno en cada cuadro como si recorriera las pinceladas como un camino por el que se transita. Gracias a ese mirador y miradora de cuadros que sin prejuicios se asoma al marco de cada uno de mis óleos y crílicos, intentando entender algo nuevo y dejandose embaucar o seducir por el argumento de mi obra .
Para ellos, vale la pena seguir trabajando, para los otros, como decía el gran poéta Gran Canario Lezcano; "...esos que cojan la maleta"


miércoles, 15 de agosto de 2012

"Recortes" la unión del arte y la crítica.

RECORTES


 
Título: “Pareja pétrea” Técnica: Óleo sobre lienzo. 2012. Rubén Armiche
Las “cancelitas” lugar de gran belleza en Valverde, donde la naturaleza invita a contar historias como esta, de una sátiro y una ninfa. La pareja se muestra unida, juguetona e inquieta.
Este cuadro se realizo al natural lo que le da al conjunto una “humedad” sin artificio.



"La caverna"öleo sobre lienzo. 2012. Rubén Armiche
“Este cuadro habla de uno de los grandes textos de Platón “El mito de la caverna”.
Si un hombre durante su vida solo ve una sombra de un objeto, para el, esa es la realidad mientras que el objeto es tan solo un artificio.
La luz -como metáfora del saber- es una constante en nuestra existencia y ha marcado nuestra realidad isleña.”


 

"Medusa" óleo sobre lienzo .2012. Rubén Armiche
La mirada petrea de la medusa convierte al territorio en falso progreso...

Arte y sociedad, crítica y belleza, gris y color,..., parecen conceptos antagónicos, antónimos de la realidad, pero, ¿es así en verdad?
¿El arte que hoy vemos será reflejo de nuestra época? Yo diría que en gran medida nos mostrará una sociedad repleta de especulación y demagogia, donde todo vale; pero no será reflejo de las vivencias que todos tenemos en sociedad.

Courbet, Daumier, Delacroix,..., esos románticos maravillosos supieron hacer de la realidad su argumento, tamizándolo con la mitología, la belleza, el ritmo, el exotismo,..., pero rodeado siempre de la crítica en la trastienda de la imagen.
Confieso que en esta exposición esa es mi pretensión.
Estas obras se muestran amables y conciliadoras entre el hombre y el entorno, pero, entre líneas, está la crítica al momento actual y su filosofía pobre y decadente, que deja al hombre y a la cultura a un lado.
Esto es en definitiva RECORTES
R. Armiche.


 
Título: “La espera” Técnica:Óleo sobre lienzo. Rubén Armiche.

“La cultura espera, espera y espera, siempre fue así. Al otro lado la ciudad de lo necesario de lo útil” sola en su podredumbre del dinero y en el reinado del miedo.”





 
Título: “Mis clásicos ” Técnica:Óleo sobre lienzo.

 
“ Este conjunto de retratos unen dos grandes pasiones, el arte y mi familia. Mis tres hijas relevan el protagonista con algo de humor y dejándome llevar por la técnica de tres grandes Picasso, Vermer y Leonardo”


sábado, 11 de agosto de 2012

todos arropados por Cesar Manrique...

 
Mañana se presenta una exposición en el mirador de la Peña en la isla de El Hierro(obra del gran artista lanzaroteño Cesar Manrique) donde se aglutina parte de las obras de artistas que trabajan en la isla de una forma amater y profecional.
 De esta forma se podra tomar de alguna manera la temperatura artística de la isla.

Siendo justos, nunca he creido en la "buena idea" de las colecctivas -mercadillos inconexos- pero si creo que esta muestra sea un proyecto de intercambio interpersonal que siempre es enriquecedor.

Por mi parte he querido mostrar algunos trabajos anteriores sobre los sueños y el mar...
Fotos del día de la inauguración
Pocas exposiciones tienen unas vistas tan increibles...



sábado, 4 de agosto de 2012


un saludo a todos...les presento el cartel de mi nueva exposición para el mes de Agosto.

domingo, 22 de julio de 2012

diseño-arte-música...

El diseño gráfico se ha covertido en "refritos" de imágenes importadas a través de la red dotan al objeto final de una carencia total de reflexión sobre el producto que queremos vender.

El fenómeno de las imágenes vectoriales (formas que se pueden manipular por los diseñadores sin pudor por encima de la imagen creada por otro) ha creado el falso juego de hablar de los diseñadores gráficos como creadores integrales de sus trabajo y esto no es así. Por ello hay ciertas imágenes que siendo diferentes son muy similares a otras. En algunos casos esto ha sido un problema a la hora de evaluar trabajos presentados a concursos públicos, sobre todos carteles. Aquí vemos el ejemplo del cartel de carnaval de Las Palmas y este plajio auténtico...

Este año ha culminado el trabajo realizado para el grupo de música Taros donde he querido aportar toda la calma  para reflexionar sobre  mi visión del trabajo discográfico y que culmina con un visión integral de diseño; textos, créditos, serigrafía etc...

estudio para ver como se ve en soporte real de disco

El inicio del proceso es reunirme con el director de la agrupación y hablar de la temática y la idea de conjunto.

 Posteriormente pequeños bocetos a color -en pastel- y blanco y negro- lápiz- conforman la portada que se muestra para posteriormente trabajar con la calidad requerida.

Boceto del disco 2010
                      En esta ocasión la imagen tenía un tamaño Dina 1 para que  a la  hora de comprimir la imagen esta quedará a una buena resolución.
La portada y contraportada estaban pintadas de forma continua, esto aportaba al conjunto mayor homogeneidad.
Pintado a acrílico y óleo sobre cartón pluma esto refuerza la idea de textura al conjunto y con los toques de tipografías- con el ordenador- se consigue una unidad.


trabajo definitivo en disco



  dibujo a lápiz de María Mérida, mostrado en la contraportada del disco.