Pintando con la luz y la sombra.

Picasso nos regalo en una película inolvidable esta maravillosa técnica de pintar “detrás del lienzo”.Gracias a el efecto de la luz atravesando una superficie traslucida y el pigmento, no dejando pasar la luminosidad,
 se consigue una superficie opaca y mágica, donde la pintura surge de forma directa y con la fuerza necesaria, para contar historias con la pincelada. Aqui puedes ver una video de este trabajo del maestro Picasso:http://www.youtube.com/watch?v=JU9oaD0e7uU

Este técnica la he ido modificando a medida que han pasado los años apostando por la tela y no la superficie estática como puede ser el cristal translucido blanco o el plástico.

En los años anteriores se realizó el acto con música en directo en el Festival de jazz Open-art Bimbache .Siendo el proceso diferente porque las tierras de la isla de El Hierro fueron utilizadas como elemento pictórico junto con el agua.

En Berlín también se realizó otra propuesta más transgresora con música electrónica que no fue de mi agrado por la poca unidad entre lo pintado y lo escuchado(eran como móviles sonando de forma descontrolada,un espanto) a partir de aquella experiencia decidí controlar de forma directa la unidad de la propuesta.

Esta actividad se englobo dentro de el proyecto Los Colores de La Villa,que intentaba dinamizar las calles del municipio de Valverde en la isla de El Hierro.

El video nos cuenta la leyenda de el Garoé (Un árbol sagrado que emanaba agua).En la imagen vemos a los Bimbaches, llamados así a los primeros pobladores de la isla, reunidos en la paz en El Hierro. Esta armonía es interrumpida por los normandos,conquistadores que arrasaron con la cultura bimbache, gracias a la traición del amor de una mujer bimbache que reveló el secreto del agua del Garoé y por tanto hizo que los normando sedientos y sin víveres pudieran estar en la isla más tiempo.

video de este trabajo:http://www.youtube.com/watch?v=y5puiTAj6EI

"Los niños presentan sus obras"

Hoy presento mis peque alumnos de El Pinar y Valverde-edades de entre 3 a 10 años- en La Sala de exposiciones de El Cabildo.
Una nueva demostración de lo aprendido en las dos horas de clase a la semana.

                                  Aqui tenemos dos videos de esta trabajo con niñ@s y pintura al óleo.

"la creatividad, nuestra salvación."

"urbes"R.Armiche.óleo sobre lienzo.2006.30x30cm

El listo de la clase siempre era el que sacaba mejores notas en matemáticas,lengua e ingles. Nadie ponía en duda que las notas nos hablaban siempre del intelecto de la persona y su potencial, que gran error.

Cuando uno saca el carnet de conducir cuando aprobamos la teórica ,nos hacen el práctico. ¿De qué vale saber algo si en la práctica, no podemos utilizarlo? y algo más importante aún, utilizar ese conocimiento para crear y aportar nuevas cosas.

¿Porqué los estudios de bellas artes en gran medida no hacen artistas? Sin dudad es porque el arte es una actitud vital y no sólo una profesión. Para muchos esto es filosofar “para mi vivir sin filosofía es como, comer sin ver nunca los ingredientes, y esto te puede llevar a intoxicarte por ignorante”.

Para crear activamos elementos intelectuales y sobre todo, debemos tener una gran capacidad creativa.

 El arte es o debe ser un catalizador de la realidad...sino ¿qué sentido tienen los artistas?.

Cuando se ha querido llevar el arte a “todo a 1 euro” comercializando el objeto artístico, se ha intentado simplificar a su mínima expresión en un proceso industrial donde tiempo-dinero-arte se han unido. En la actualidad con este sistema una máquina puede reproducir en mármol, una escultura de forma seriada, una lampara Tiffany , pero que le ocurre a aquello que la hace tan grande eso que se denomina "el acto creativo".

Nunca existirá una máquina que haga una pintura "al estilo" Picasso, Goya, Sorrolla, Nestor de La Torre, Diego Rivera...ellos al morir dejaron de crear lo demás es copiar sus creaciones.

Uderzo el dibujante creador de Axteris y Obelix ha reclutado un equipo de dibujantes que han dejado su parte creativa (Por el dinero que les puede aportar) para dejarse abducir por el estilo Uderzo. De esta forma después de muerto los personajes seguirán dando millones a los herederos. Es un claro ejemplo de aquellas personas que pueden tener la capacidad, pero no la creatividad. Por contra Hergé dejo por escrito, que cuando el muriera moriría Tintín. Aplaudo su coherencia.

La creatividad es oro y nos educaron y educan en aquella visión de pedir perdón por salirnos de la norma y ser creativos. En definitiva, en esta crisis la creatividad es en gran medida, nuestra salvación.

En este documento de Sir Ken Robinson se explican muchos de estos conceptos de una forma magistral.

http://www.youtube.com/watch?v=AZ3JmuaUrxs

“Cetáceos” 2004-06 La realidad como excusa.

“Cetáceos” 2004-06 La realidad como excusa.

              "Cetáceos"óleo sobre lienzo.R.Armiche

Vermeer, Hopper son autores que han hecho de la realidad que nos rodea, una excusa narrativa , una búsqueda a través de la forma y la luz.

Hopper en una ocasión comentó, de uno de susu cuadros, que su pretención a la hora de pintar una pared, no era realizarla de una forma fiel a la realidad sino pintar la luz que se posaba en ellla.

El pintar lo real y visibleno debe convertirse en una carga, sino en una escusa narrativa , en un argumento sugerido.

“Cetaceos” parte de todo lo anterior.

Madrid se convierte de esta forma en un Océano de contradicciones donde las formas orgánicas buscan su lugar.

El Metro se convierte de esta forma en el refugio intemporal.

El subsuelo es reflejo del ólvido y de lo antinatural de la sociedad.

No hay día ni noche, brisa o quietud, Sol o nubes, hay tan sólo velocidad y estrés.

Con ese argumento recubrí los cetáceos con una reflexión sobre la imagen impresa, y su vulnerabilidad, donde la imagen que perdura es la que vive en el subconsciente colecctivo.

“La portada del periódico de hoy, es la que terminá en el cubo de la basura de mañana.”

Esta serie por tanto, nos invita a reflexionar y valorar las virtudes y carencias del mundo urbano.

"Pintando juntos"n.1

Siempre me ha molestado cuando veo esos manuales de"pinte usted en 5 lecciones".
El acto creativo no es un recetario de cocina donde hay un sólo método para hacer las cosas. En pintura el motivo nos marca el ritmo de trabajo y nuestra aptitud se entre mezcla con el conflicto de como solucionar la obra.

Pintar nunca es un viaje turístico, con todo planificado, sino una escapada con una pequeña mochila de técnica que nos obliga a buscar la ruta más segura para viajar. Con esto quiero decir que pintar no es relajante pero si gratificante cuando de lo imaginado a lo reflejado se aproxima un poco.

El cine se ha encargado de novelar este trabajo dotándole de un aspecto dramático y neurótico, por ello casi siempre se han buscado modelos atormentados y no aquellos que hablen de la lucha creativa y el acto placentero de la creación.

les traigo unas fotos que definen este trabajo de campo donde la técnica puede ayudar a como plantean una obra desde su principió a su finalización.

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 Primero bocetos para el `proyecto "zapatos".La mirada con modelos
al natural ayuda a entender las formas y las posibilidades



En este caso el soporte tiene un color acrílico como base y  se define con un dibujo a lápiz las formas.Después se aplica barniz para evitar problemas al añadir el óleo. 

El fondo primero me daba una idea general de la "temperatura"  del color del cuadro.
Quería contar una propuesta intima donde el zapato habla de un camino entre la niñez y la madurez.
Por eso se muestra una mujer con cuerpo de niña, con una guitarra con cuerdas sin terminar.
El argumento va saliendo muchas veces, como es este caso, en el primer dibujo pero a veces es parte de una reflexión en el trabajo.

El punto más alto de luz lo tiene la luna (blanco) y de ahí parte
el resto de la claridad del cuadro.

se le añadió una cinta de papel para poder trabajar el entorno "enmarcando color"sin problema.

Se define más la figura antes de aplicar la veladura (trementina o aceite con un poco de óleo)

se quita la cinta...

                                     

                                    

se le añade una veladura con un tono marrón oscuro (rojo ingles y negro) y después con una cuchilla rallando se sacan los claro-oscuros.



tamaño real del cuadro...





II muestra"Aulas de arte" mis alumnos de Timijiraque.

Otro año más nos encontramos en una nueva muestra de arte, partiendo del trabajo realizado en las clases desarrolladas a lo largo de dos años en la isla de El Hierro-Canarias .

Para mi es un orgullo  sentir que en ésta pequeña isla del Atlántico, las semillas que planté a través de los alumnos, están dando “pequeñas flores con olor a trementina”. Mi pretensión es que la flor se haga fuerte y robusta y, como buenos futuros artistas, brille  cada una de una forma única y original.
Los cuadros que se muestran están llenos de iras, aprendizaje, ilusiones, risas, y ganas de aprender.
"Aulas de arte "es un niñ@ que crece, aunque hay que destacar que las obras que hoy muestro pertenecen a alumnos de un grupo configurado por el Ateneo cultural Añofe de Timijiraque, que con más de una década de trabajo en la cultura pictórica  y que yo humildemente retome el proyecto en el año 2008.
Felicidades a todos mis pequeños grandes artistas. Aquí tenemos un enlace para ver las obras...
http://www.youtube.com/watch?v=47X25ZenTmw

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"Con zapatos y sombrero a Madrid" Galería Art Eka Galery

"Con zapatos y sombrero a Madrid"

Este 16 de junio estoy en una exposición dirigida y "tramada" por  Vicente Herrero en  la Galería Art Eka Galery. Este galerista nos ha propuesto reflexionar sobre dos elementos, los zapatos y los sombreros, que al ser poliédricos mantienen múltiples interpretaciones; desde las eróticas, las prácticas, poéticas, etilísticas ...etc. Los zapatos y los sombreros han sido utilizados en la pintura como atrezo estético, pero autores como Úrculo le dieron un carácter de ensoñación e incluso en muchas de sus obras de homogeneidad del individuo. Todos con sombreros somos iguales vistos por detrás. Los zapatos por otro lado han quedado relegados a un segundo término en la figura humana aunque genios como Magritte y Van Goght supieron dignificarlos y dotarlos de vida.

Interesante propuesta de Vicente Herrero que afianza la idea que siempre he tenido de un galerista.
"La galería es el arte de  seducir al comprador y de estimular al artísta" .

Por ello he creído en este proyecto y muestro algunos de los cuadros que estarán en esta exposición.

Son ocho obras de pequeño formato 31 x 22 en óleo. Aquí tienen una pequeña muestra...

recuerden

http://artekagallery.blogspot.com.es/

Galería de Arte Contemporáneo Calle de Santa Isabel, 33 Madrid