diseño-arte-música...

El diseño gráfico se ha covertido en "refritos" de imágenes importadas a través de la red dotan al objeto final de una carencia total de reflexión sobre el producto que queremos vender.

El fenómeno de las imágenes vectoriales (formas que se pueden manipular por los diseñadores sin pudor por encima de la imagen creada por otro) ha creado el falso juego de hablar de los diseñadores gráficos como creadores integrales de sus trabajo y esto no es así. Por ello hay ciertas imágenes que siendo diferentes son muy similares a otras. En algunos casos esto ha sido un problema a la hora de evaluar trabajos presentados a concursos públicos, sobre todos carteles. Aquí vemos el ejemplo del cartel de carnaval de Las Palmas y este plajio auténtico...

Este año ha culminado el trabajo realizado para el grupo de música Taros donde he querido aportar toda la calma  para reflexionar sobre  mi visión del trabajo discográfico y que culmina con un visión integral de diseño; textos, créditos, serigrafía etc...

estudio para ver como se ve en soporte real de disco

El inicio del proceso es reunirme con el director de la agrupación y hablar de la temática y la idea de conjunto.

 Posteriormente pequeños bocetos a color -en pastel- y blanco y negro- lápiz- conforman la portada que se muestra para posteriormente trabajar con la calidad requerida.


Boceto del disco 2010

                      En esta ocasión la imagen tenía un tamaño Dina 1 para que  a la  hora de comprimir la imagen esta quedará a una buena resolución.
La portada y contraportada estaban pintadas de forma continua, esto aportaba al conjunto mayor homogeneidad.
Pintado a acrílico y óleo sobre cartón pluma esto refuerza la idea de textura al conjunto y con los toques de tipografías- con el ordenador- se consigue una unidad.




trabajo definitivo en disco

  dibujo a lápiz de María Mérida, mostrado en la contraportada del disco.

exposión en la La Fundación Cultural Canaria Inge Stender

En su sede de La Frontera la exposición “Reflejos humanos en la naturaleza”, con obras de Abhiti Nickel, Alfonso Toral, Jesús Álvarez, Kitabo, Luis Ojeda y Rubén Armiche.
                                                                           
Las colectivas en los últimos años se han convertido en un reflejo de nuestra sociedad del "picoteo".
Hago una muestra sin una unidad concreta, ni  una temática presisa, pero si una reunión donde se pasa una tarde con unos amigos a hablar de arte -en el mejor de los casos- o a charlar del lo divino y lo humano.
                                                                                
Mi participación en esta muestra, aunque pequeña -cinco cuadros- ,es un apoyo a la fundación y su presidenta que con pocos medios logran aumentar la cultura en la isla de El Hierro integrando Canarias y Alemania de una forma amable.Gracias por este trabajo Inger y equipo.

Aquí muestro  una de las acuarelas expuestas.

“Los sueños perdidos.”

Maqueta del "parque de arte".Proyecto que no se realizó y donde hoy está el mercadillo de La Frontera en El Hierro.

En los últimos años he trabajado sobre muchas ideas y proyectos que se han quedado en saco roto.

Algunos fueron encargados de forma indirecta por particulares e instituciones que no supieron valorar las ventajas de estas ideas en un territorio por redescubrir turisticamente como la isla de El Hierro.

Proyectos que apostaban por la reutilización de los materiales y la bioconstrucción, un modelo que no sólo aportaba una visión ecológica sino también un bajo coste en la obra final.



Detalles de esculturas realizadas con el sistema de hierrotex sistema utilizado en otros proyectos.



Proyectos que aportaban una forma de trabajo de empresas mixtas donde la administracion y los particulares podrian unir esfuerzos en pro de unir tres conceptos arte-turismo-ecología.

El parque tenía una zona pública y otra privada con diferentes muestras

El parque del arte fué un proyecto para el municipio de la Frontera que no se pudo realizar por la “necesidad” imperiosa de hacer un mercadillo -que solo se abre tres veces en semanay que era compatible con el proyyecto - en vez de una zona diferente de recreo con cascadas, 23 juegos para pequeños y jovenes con efectos ópticos y esculturas hechas con materiales reciclados y hierrotex que hubiesen costado un cuarto del presupuesto del mercadillo.

Un espacio para visitar el municipio y de esta forma dinamizar los negocios. 

Bocetos para el interior del parque de los sentidos con diferentes juegos para niños y jovenes.

                                              

Otro  proyecto de mayor tamaño también quedo relegado en el olvido por el poco entendimiento entre instituciones y paticuláres involucrados. Aquí muestro por primera vez alguno de los bocetos del proyecto que se pudo hacer realidad. No descarto que en un futuro, se puedan hacer proyectos de este tipo solo hace falta lo más importante...ganas de unir esfuerzos.

Pintando con la luz y la sombra.

Picasso nos regalo en una película inolvidable esta maravillosa técnica de pintar “detrás del lienzo”.Gracias a el efecto de la luz atravesando una superficie traslucida y el pigmento, no dejando pasar la luminosidad,
 se consigue una superficie opaca y mágica, donde la pintura surge de forma directa y con la fuerza necesaria, para contar historias con la pincelada. Aqui puedes ver una video de este trabajo del maestro Picasso:http://www.youtube.com/watch?v=JU9oaD0e7uU

Este técnica la he ido modificando a medida que han pasado los años apostando por la tela y no la superficie estática como puede ser el cristal translucido blanco o el plástico.

En los años anteriores se realizó el acto con música en directo en el Festival de jazz Open-art Bimbache .Siendo el proceso diferente porque las tierras de la isla de El Hierro fueron utilizadas como elemento pictórico junto con el agua.

En Berlín también se realizó otra propuesta más transgresora con música electrónica que no fue de mi agrado por la poca unidad entre lo pintado y lo escuchado(eran como móviles sonando de forma descontrolada,un espanto) a partir de aquella experiencia decidí controlar de forma directa la unidad de la propuesta.

Esta actividad se englobo dentro de el proyecto Los Colores de La Villa,que intentaba dinamizar las calles del municipio de Valverde en la isla de El Hierro.

El video nos cuenta la leyenda de el Garoé (Un árbol sagrado que emanaba agua).En la imagen vemos a los Bimbaches, llamados así a los primeros pobladores de la isla, reunidos en la paz en El Hierro. Esta armonía es interrumpida por los normandos,conquistadores que arrasaron con la cultura bimbache, gracias a la traición del amor de una mujer bimbache que reveló el secreto del agua del Garoé y por tanto hizo que los normando sedientos y sin víveres pudieran estar en la isla más tiempo.

video de este trabajo:http://www.youtube.com/watch?v=y5puiTAj6EI

"Los niños presentan sus obras"

Hoy presento mis peque alumnos de El Pinar y Valverde-edades de entre 3 a 10 años- en La Sala de exposiciones de El Cabildo.
Una nueva demostración de lo aprendido en las dos horas de clase a la semana.

                                  Aqui tenemos dos videos de esta trabajo con niñ@s y pintura al óleo.

"la creatividad, nuestra salvación."

"urbes"R.Armiche.óleo sobre lienzo.2006.30x30cm

El listo de la clase siempre era el que sacaba mejores notas en matemáticas,lengua e ingles. Nadie ponía en duda que las notas nos hablaban siempre del intelecto de la persona y su potencial, que gran error.

Cuando uno saca el carnet de conducir cuando aprobamos la teórica ,nos hacen el práctico. ¿De qué vale saber algo si en la práctica, no podemos utilizarlo? y algo más importante aún, utilizar ese conocimiento para crear y aportar nuevas cosas.

¿Porqué los estudios de bellas artes en gran medida no hacen artistas? Sin dudad es porque el arte es una actitud vital y no sólo una profesión. Para muchos esto es filosofar “para mi vivir sin filosofía es como, comer sin ver nunca los ingredientes, y esto te puede llevar a intoxicarte por ignorante”.

Para crear activamos elementos intelectuales y sobre todo, debemos tener una gran capacidad creativa.

 El arte es o debe ser un catalizador de la realidad...sino ¿qué sentido tienen los artistas?.

Cuando se ha querido llevar el arte a “todo a 1 euro” comercializando el objeto artístico, se ha intentado simplificar a su mínima expresión en un proceso industrial donde tiempo-dinero-arte se han unido. En la actualidad con este sistema una máquina puede reproducir en mármol, una escultura de forma seriada, una lampara Tiffany , pero que le ocurre a aquello que la hace tan grande eso que se denomina "el acto creativo".

Nunca existirá una máquina que haga una pintura "al estilo" Picasso, Goya, Sorrolla, Nestor de La Torre, Diego Rivera...ellos al morir dejaron de crear lo demás es copiar sus creaciones.

Uderzo el dibujante creador de Axteris y Obelix ha reclutado un equipo de dibujantes que han dejado su parte creativa (Por el dinero que les puede aportar) para dejarse abducir por el estilo Uderzo. De esta forma después de muerto los personajes seguirán dando millones a los herederos. Es un claro ejemplo de aquellas personas que pueden tener la capacidad, pero no la creatividad. Por contra Hergé dejo por escrito, que cuando el muriera moriría Tintín. Aplaudo su coherencia.

La creatividad es oro y nos educaron y educan en aquella visión de pedir perdón por salirnos de la norma y ser creativos. En definitiva, en esta crisis la creatividad es en gran medida, nuestra salvación.

En este documento de Sir Ken Robinson se explican muchos de estos conceptos de una forma magistral.

http://www.youtube.com/watch?v=AZ3JmuaUrxs

“Cetáceos” 2004-06 La realidad como excusa.

“Cetáceos” 2004-06 La realidad como excusa.

              "Cetáceos"óleo sobre lienzo.R.Armiche

Vermeer, Hopper son autores que han hecho de la realidad que nos rodea, una excusa narrativa , una búsqueda a través de la forma y la luz.

Hopper en una ocasión comentó, de uno de susu cuadros, que su pretención a la hora de pintar una pared, no era realizarla de una forma fiel a la realidad sino pintar la luz que se posaba en ellla.

El pintar lo real y visibleno debe convertirse en una carga, sino en una escusa narrativa , en un argumento sugerido.

“Cetaceos” parte de todo lo anterior.

Madrid se convierte de esta forma en un Océano de contradicciones donde las formas orgánicas buscan su lugar.

El Metro se convierte de esta forma en el refugio intemporal.

El subsuelo es reflejo del ólvido y de lo antinatural de la sociedad.

No hay día ni noche, brisa o quietud, Sol o nubes, hay tan sólo velocidad y estrés.

Con ese argumento recubrí los cetáceos con una reflexión sobre la imagen impresa, y su vulnerabilidad, donde la imagen que perdura es la que vive en el subconsciente colecctivo.

“La portada del periódico de hoy, es la que terminá en el cubo de la basura de mañana.”

Esta serie por tanto, nos invita a reflexionar y valorar las virtudes y carencias del mundo urbano.